献礼十九大：盘点十八大以来中国动漫行业的八大转变

在党的十九大召开之际，人民日报重磅推出三维动画短片《刻度上的五年》，致敬这个伟大的时代。短片中，从纳米之微到万里之遥，一寸寸刻度延展着奇迹，一个个梦想见证着历史。

人民日报此举，不但是一种表现形式的创新，也从侧面反映出了以动画为首的二次元文化在国内的盛行。

鉴于此，在这特殊的时间节点上，文创资讯特梳理出了十八大以来的五年间，中国动漫行业发生的八大变化，献礼十九大的召开。

变化一

从单打独斗到中外合拍，中国动漫走向世界

上个世纪八九十年代，日本和美国动漫席卷中国大陆，特别是日漫在国内更是攻城略地，几乎陪伴了一代80后、90后的成长

为了扶持本土动漫事业，为一些国产动画片公司争取生存空间。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋般涌现出来。

有了国家的扶持，国产动画的年产量一跃成为了世界第一。但与此同时也诞生了无数剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。于是2012年开始，中国动漫不再“闭关锁国”，一方面积极地“走出去”，学习日本、美国先进的制作技巧和理念，一方面把国外优秀的制作团队“请进来”，开启了中外合拍之路。

2012年，中美合资的“东方梦工厂”在上海落户，为中美双方在动画制作方面的合作开启了新篇章。2016年初，第一部中美合拍动画片《功夫熊猫 3》横空出世，享誉全球。同年7月，由郑钧与好莱坞团队历经六年磨砺的《摇滚藏獒》上映，虽然国内遭受排片挤压，票房不佳，但在北美却广受好评。而眼下，又一部中美合拍动画电影《哪吒与变形金刚》也已提上了日程……

当然，近五年来，中国除了在动画电影的合作上频繁发力，在动画短片的合作上更是动作不断，尤其是中方和日本的合拍。数据显示，光2016年一年，中日合拍动画片的数量就多达8部，创历史之最。而2017年以来，中日合拍动画不但在数量上有增无减，在质量上也是突飞猛进，成绩喜人。值得一提的是，这些合拍片还成功登上日本主流电视台，受到了大批日本粉丝的追捧。

变化二

从代工为主到原创先行，中国动漫原创力爆发

和以往中国的动漫企业热衷于“代工”不同的是，十八大以来，越来越多的动漫企业开始积极主动地走上了原创动漫之路，希望打造出自己独一无二的IP。

近年五年，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，近些年来，一些制作相对精良的原创国漫相继诞生，像《全职高手》、《秦时明月》、《镇魂街》、《狐妖小红娘》、《不良人》等等都是有口皆碑的好作品。

与此同时，一些很优秀的原创动画作者先后涌现，一系列独具匠心的如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《魁拔》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材动画大电影也逐渐进入大众视野，并且分别取得了不错票房和口碑。

值得一提的是，中国原创动漫作品还成功输出到了非洲、东南亚等第三国家、欧美等主流市场、日本市场等。

变化三

从低幼向到成人向，中国动漫步入全龄化

在过去很长的一段时间里，《喜羊羊》、《熊出没》等儿童动漫作品占据了中国动漫的半壁江山，电视播放收视率、电影票房和衍生产品开发上的成功说明中国动漫产业对儿童市场的开发十分迅速。

然而，更值得关注的是，随着个人年龄在增长，中国低龄化的动漫题材无法满足青少年和成人的需求，此时电视与互联网引进的日漫、美漫刚好填补了这个空白，致使中国动漫市场流失了一大批消费力量。

统计显示，2013年之前我国动漫市场低龄化作品几乎占据市场100%份额，主要包括《喜羊羊》系列、《熊出没》系列等，非低龄仅有《魁拔系列》。反观动漫产业大国日本，其漫画的读者并不局限于儿童，据日本经济产业省统计，87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。

不过，自从2014年《十万个冷笑话》上线以来，每年均有青少年、合家欢等非低龄动画高居票房榜单前列，并涌现出了一部部诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等全龄化的动漫作品，甚至在2017年暑期档还出现了一部限制级的动画电影《大护法》。

相关数据显示，中国的低龄向产品市场份额已经由此前的100%下降至2016年的29%，七成市场已经由非低龄产品主导，这让我们看到了中国动漫未来向“全龄化”发展的趋势。眼下，随着互联网新媒体的传播，优秀动漫原创作品的涌现，中国动漫“低龄化”的现象正在向“全龄化”发展，青少年和成人中具有强烈动漫情结的人正日渐成为中国动漫产业的消费主力。

变化四

从小打小闹到大成本大制作，中国动漫受资本青睐

美国的动漫的特点之一是大成本大制作，并配以前期的大宣传，依托大工作室技术和内容开发以及全球发行渠道优势，保证动画电影高质量。从五大动画工作室平均成本来看，顶级动画电影由于制作周期长、劳动力密集、科技含量高等因素，导致其制作成本较高，迪士尼和皮克斯平均制作成本最高在1.71 亿美元，照明娱乐由于总部在法国成本较低，但也达到7400万美元。 

反观2012年之前，国内动漫作品大多是小成本小制作，动画电影制作成本基本在2000万元-7000万元之间，过亿的极少。喜羊羊系列的动画电影单片制作成本不超过2000万元。不过，自2015年国产动画《西游记之大圣归来》一举拿下9.57亿元票房后，资本敏锐地嗅到了市场潜力，各大公司争相入局。其中不乏光线传媒、万达影视、华谊兄弟、乐视影业等“业内大鳄”，与此同时，爱奇艺、企鹅影视、网易动漫等都纷纷扎堆投资国产动漫项目。

追光2016年底推出的第一部动画作品《小门神》，投资 1.3 亿，耗时 29 个月，动用了超过 160 名动画人员制作的影片；而今年暑期档，《豆福传》为了达到好莱坞级别制作水准，不惜重金邀请皮克斯、梦工厂团队参与影片制作，《阿凡达》的视觉特效团队提供技术支持，制作资金投入高达2亿元。

随着资本的大举进入，主流视频网站开始竞相“烧钱”，自主出品动画作品。可以看到，在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，包括腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自2016年起都不再满足于内容搭载的功能，纷纷与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画，比如《全职高手》、《秦时明月》、《镇魂街》、《狐妖小红娘》、《不良人》等等。

这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品；另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。

变化五

从盗版横行到高价引进，中国动漫版权意识逐渐加强

中国曾经一直被认为是“盗版天堂”，而动漫作品在中国的盗版之风更是由来已久。盗版日漫甚至在长达30余年的时间里，陪伴了一代代中华儿女的成长。

90年代开始，随着VCD，盗版碟以及最初网络的普及，电视台播出的引进动画逐渐失去吸引力，大家更乐意第一时间接触到原汁原味的作品，于是市场上涌现出了形形色色的盗版动漫作品。从最初花极少的钱买盗版碟片看，到后来上网免费观看，盗版动画在中国愈演愈烈。在很长一段时间里，盗版资源都是各个网站的内容支柱。

出于为国产动画谋求生存空间，也出于净化国内市场环境的考虑，2000年和2006年，广电总局曾先后两次颁布了标志着“封杀进口动漫”的《通知》，一定程度上抑制了盗版动画的横行，而引进动画片也一度从中国电视荧幕销声匿迹。直到2012年之后，内地视频网站开始版权收购大战，大量引进动画才又密集出现在内地的网络视频平台上。

近些年，引进优质动漫版权一直是各家争夺的热点。不差钱的中国视频网站，一方面出于对动漫内容的旺盛需求，一方面出于对市场占有的野心，频频下大血本，高价购买日本动漫在内地的播放权。腾讯动漫曾在UP2015发布会上宣布将引入500部日本漫画的数字版权，并一直在积极地推进中。

所谓版权在手天下我有，近五年来，国内引进的正版动漫数量与日俱增，几家网站之间的竞争也让动画新番的播放权授权费用水涨船高。日漫新番成为既网络小说IP热之后，又一个资本驱逐的对象。据外媒报道，中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元，引起行业内外广泛关注。

而撇开视频网站另辟蹊径的私下引进，中国市场对引进动漫的重视从近几年的内地大银幕上也可以初见端倪。2015年，一刀未剪的《哆啦A梦：伴我同行》成为了日本电影在中国的破冰之作，而2016年，在中国上映的日本动画电影数量更是高达9部。总的来讲，最近两年里，无论是引进到网络平台的动画短片还是登陆院线的动画电影，质量和数量都有稳步增长。

变化六

从免费观看到付费观看，中国动漫开启内容付费时代

由于中国的互联网经过了一段野蛮生长的时期，那时候各种盗版、侵权的行为在国内互联网上横行，一定程度上制约了国漫的发展。但是，随着近些年来国内版权意识的增强，各种的互联网公司、视频网站不仅在增加对版权内容的资金投入，对版权作品的保护也大大的加强了。

随着国内各视频网站开始尝试各类付费会员、单片付费观看等模式，2015年国内视频业正式开启收费模式。当年未映先火的网剧《盗墓笔记》就是最好的践行者。而继网剧、网络大电影之后，2016年动漫作品也步入了内容付费时代。2016年10月12日上线的《大力金刚》第二季，就在网易菠萝平台上率先尝试付费观看，而有妖气推出的动画《镇魂街》，也宣布在第二季动画中不再免费。

此外，2017年，爱奇艺曾将有国内独家版权的《海贼王》动画设置为了只有会员才能观看最新一集的内容，非会员延迟一周才能免费观看；优酷也将有独家版权的《秦时明月》前四部作品设置为了会员才能观看全部视频内容，非会员只能免费观看前五集内容.....

视频网站的这些动作无一不说明了国内付费观看动漫的时代可能马上就要来临了！

变化七

从电视台到网络平台，中国动漫与互联网深度融合

随着传统媒介的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。

视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。

实时通信（IM）、微博、社交网站（SNS）和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。

新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂志也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫IP。

变化八

从单一呈现到漫影游联动，开辟互动娱乐新生态

十八大以来，中国动漫产值正以令人惊叹的速度增长，早在2015年，国内动漫产值就已突破1500亿元。其实，动漫产业扩大背后，一方面是动漫本身的不断发展，另一方面也是跨界的结果，这里的跨界指的是“漫影游联动”。

所谓“漫影游联动”，指的是一个优秀的IP（指著作权、版权等）可以用漫画、影视、游戏三者不同形态的产品表现出来，彼此间的跨界合作展现出巨大的市场潜力。这已经成为泛二次元世界最热的打开方式。

这些年，漫改动画、漫改游戏、漫改真人影视剧的数量正在与日俱增。而在《秦时明月》和《画江湖之不良人》收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。

2016年，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》《镇魂街》漫改网剧、《王牌御史》漫改网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。

据了解，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。如爱奇艺、腾讯、有妖气等平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《镇魂街》、《龙心战纪》等。

不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。因此，面临的挑战会很大。可喜的是，2016年的《秦时明月》和《画江湖之不良人》漫改手游都收获了不俗的战绩。未来，漫影游联动发展十分可期！

结语：过去的五年，中国已经成为世界动漫大国，但是距离动漫强国依然还有很长的路要走！愿中国动漫行业，不忘初心，牢记使命！

（来源：文创资讯 作者：黄梅梅）