如何探索一条适合中国动漫发展的路径？

以高质量的动漫创作原创作品夺回国内市场的同时，能让国内作品同时产生对全世界的影响力，如何探索一条适合于中国的动漫发展路径，给予广大的创作者和爱好者以优质的平台，是中国动漫界当前最急需解决的问题。

[起步领先，渐被超越]

中国动漫产业的起步非常早，在二十世纪三十年代中国的动漫就在社会中以各种形式出现，那二十世纪六十年代，中国出现了了大量优质的动漫作品：《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》，为很多人如数家珍，但受限于那个年代的社会现状，只有上海电影制片厂、八一电影制片等少数国家支持的大型制片厂才有能力制作这类优秀的作品。

在二十世纪六十年代后期，以美国和日本为首的动漫强国以惊人速度崛起，并且将软服务外包至中国，使国内逐渐丧失了创新的意识和能力，一方面国内动漫市场的原创能力越来越薄弱，另一方面国内动漫消费市场被美日动漫占领，包括影视、音像、以及衍生品市场都国外动漫占领，这种态势一直到21世纪才慢慢被打破。

[行业蓬勃发展，创作者才思泉涌]

2000年以后，中国的动漫产业在市场机制的刺激下终于开始了加速发展，一方面是国家在慢慢倾斜于一些文化产业，另一方面市场的开放使国内动漫产业和国际动漫产业的交流越来越深入。创作者可以在较为宽松的、自由的环境中进行创作，表达艺术的意识形态，这促进了动漫行业的多角度多层面发展。同时，一些衍生品也开始产生，动漫行业开始进入到一个商业经济的环节中，正在努力朝着一个产业链发展。

美日等国的动漫产业已经逐渐超越电影业成为最大的娱乐业收益项目，相比之下我过的动漫产业依旧是刚刚起步，不管是从技术研发，还是从原创能力来说，都依旧和美日有着很大差距。

[版权意识正在觉醒]

国内与美日等国的动漫产业的另一个巨大差距是版权意识。版权的原创保护功能得到有效的应用，才会使大量创作者有持续的创作动力和支持，一方面原创版权的保护是对每一个创作者最基本的尊重。

另一方面，商业应用的使用付费才能保证创作者的收入，任何一个行业靠着一群满腔热血但是饿着肚子的人去长久的坚持是不现实的。

好消息是，随着行业的发展，原创作者对自己作品的版权意识正在觉醒，在一些社交媒体平台上，大量创作者已经自发的开始聚集起来，对各种途径上的盗用、冒用等侵犯版权行为开始进行监督，并建立有效的沟通和曝光机制。

[IP概念的火热]

随着版权意识的觉醒，国内动漫行业开始发展出了一定数量的自有IP，例如“大鱼海棠”“择天记”等，这些IP不同于更早如”孙悟空”这类无明确归属权的IP，而是有着明确的版权方，对于一个成熟的IP，其市场价值是不可估量的。

于是，国内的动漫从业群体都开始努力打造自己的IP，希望以此在动漫行业内占领一席之地。然而因为多方面的原因，国内动漫行业的IP制造能力和商业路径都还有很长的路要走，这一方面需要稳定、持续、有质量的作品产出，另一方面需要有更明确的行之有效的IP商业化方法。在作品生产方面，有过一些探索性的动漫平台进行过尝试，最终都因为内容的产出能力问题慢慢沉寂；在IP的商业化方法方面，我们也能看到一些十分火热的IP尽管人人都知道，甚至都在传播，可依旧难以产生符合其影响力的商业价值。

在日本，ACGN（动画、漫画、游戏、小说）四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，无疑是日本二次元经济发展壮大的保障。

但在中国，这样的链条并不存在。

        在这种环境下，建立打破传统概念的内容产出平台依旧是重中之重。

            [来源：动漫界]